EXIT

Hélène Soulié est une artiste de la scène théâtrale contemporaine, metteuse en scène, dramaturge, chercheuse de formes nouvelles. Elle crée des pièces engagées, qui réveillent les imaginaires et déplacent les frontières. L’identité, le choix, l’engagement, la famille, le genre, la norme, la liberté d’être, d’agir, de penser… sont ses sujets de prédilection. Partisane de liberté, d’horizontalité, d’échanges de savoir, et passionnée par les possibilités d’une narration spéculative, elle travaille sur l’articulation de nouveaux langages poétiques et/ou savants. En invitant le public à l’évasion, elle souhaite amener de nouveaux débats dans l’espace public, dans l’espace intime et politique, et participer à la création d’une so-ciété émancipée et joyeuse.

Elle est formée à l’ENSAD de Montpellier, puis à l’université Paris X (Master 2 – Mise en scène et dramaturgie). Dans le cadre de ces études, elle fait la rencontre de Lucien et Micheline Attoun (Théâtre Ouvert) et de Béatrice Picon-Vallin, qui l’initient aux nouvelles écritures et aux dramaturgies du réel. Afin de déployer ses propres narrations, elle structure professionnellement en 2008, sa compagnie EXIT, avec en tête ce slogan hérité des féministes des années 70 : Une seule solution : autre chose ! Elle choisit ce nom : EXIT, pour se rappeler que le théâtre ne peut, jamais et en aucun cas, être un lieu d’enfermement. Et qu’il nous faut toujours, en tous lieux et en toutes circonstances, chercher l’issue.

Elle défend un théâtre en alerte, intranquille, qui porte la parole sur son dos, un théâtre qui met au jour la puissance poétique et politique du verbe, un théâtre où l’on prend le temps d’écouter les développements de la pensée. Elle fabrique de l’écoute, et des fictions que l’on aimerait voir advenir.

Son travail se nourrit d’un dialogue entre textes dramatiques, écrits savants, et rencontres. Entrelaçant en une grammaire commune ces paroles, sons, et espaces parcourus, elle invente une écriture théâtrale continuellement en mouvement, et résolument ancrée et traversée par son époque.

Depuis 2008, elle a mis en scène des textes de Christophe Tarkos, des pièces d’Enzo Cormann, Henrik Ibsen, Jon Fosse, David Léon, adapté des romans de Lola Lafon et Joy Sorman, passé commande dans la cadre de MADAM à Marine Bachelot Nguyen, Marie Dilasser, Mariette Navarro, Solenn Denis,     Claudine Galea, et Magali Mougel. Elle a aussi collaboré avec des dizaines de chercheur·euses dont la politiste Maboula Soumahoro, la géographe Rachele Borghi, l’historienne Eliane Viennot, la philo sophe-sociologue Delphine Gardey, qui jouent leur propre  rôle dans ses spectacles.

En 2022, elle collabore à nouveau avec Marie Dilasser, pour l’écriture de Peau d’âne-La fête est finie,  pièce qui sera créée à l’automne 2023.

Dans l’esprit de l’éducation populaire, elle met également en place : Les fabuleuses, un cycle de confé rences pour repenser notre rapport à l’art au regard de la production intellectuelle féministe. Elle invite des philosophes, sociologues, historiennes à partager et échanger avec le plus grand nombre, sur leurs visions et recherches.

Ces conférences ont actuellement lieu au musée Fabre à Montpellier.